ТЕМА: Новый зритель или постоянный зритель? - Сколько стоит привлечение нового клиента и как удерживать существующего. - Какими инструментами можно (и нужно) пользоваться уже сейчас самостоятельно и как расширить охват в партнёрстве с билетными операторами и витринами.

Член союза кинематографистов, художник по гриму, постижер с 20-летним опытом работы в индустрии кино, театра и телевидения. Лауреат премии АПКИТ. Основатель бренда мастерской по гриму и постижу MalinCo.
Окончила Театральный художественно-технический колледж (2004), специальность – художник по гриму.
Окончила Институт моды, дизайна и технологий (2009), специальность – имиджмейкер.
Работа в театре
Гримёр и управление:
• Московский академический театр Оперетты (2001–2004): гримёр хора/балета.
• Государственный театр киноактёра: заведующая гримёрным цехом.
• Московский театр Олега Табакова: художник по гриму на спектакле «Наследники».
Постижёрная работа (изготовление париков, усов и т.д.):
• Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
• Государственный Академический Центральный театр кукол С. В. Образцова.
• Московский академический театр Оперетты.
• Московский Художественный театр имени А. П. Чехова.
• Московский Губернский театр.
• Московский еврейский театр Шалом.
• Новый московский драматический театр.
• Московский театр мюзикла.
• Московский театр Олега Табакова.

ТЕМЫ: «Управленческие аспекты работы ХПЧ в театре с большим количеством площадок и постановок», «Основы технического менеджмента в стационарном театре и на прокатных площадках. Сравнительный анализ»

Выставка-мастер класс "Технология создания сценического костюма»

Обладатель двух Золотых масок (в команде) за драматические спектакли большой формы. Elliot Norton Award за сценический дизайн спектакля малой формы (в команде).

Работал в театрах России, Германии, Франции, Венгрии, США и Канады. Преподаватель курса «Инженерный театр» и один из мастеров курса «Сценография» в Школе-студии МХАТ. к. ф.-м. н.

***
Успехи, проблемы и неожиданные подходы к использованию искусственного интеллекта в театре

Эксперт в области сценического, аудиовизуального оборудования и театральной технологии. Большой опыт проектного управления в реализации крупных театрально-технологических комплексов.

***
Разбор всех этапов подготовки, проведения и запуска в эксплуатацию сценического комплекса при реконструкции/техническом переоснащении.

Преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса драматического театра, филолог-русист.

Окончила театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л.Собинова, филологический факультет Саратовского государственного университета им. Н.Чернышевского и ассистентуру-стажировку кафедры сценической речи ГИТИСа под руководством заведующей кафедрой сценической речи, профессора, заслуженного деятеля искусств России Веры Камышниковой.

Участвовала в программе проведения мастер-классов и тренингов по сценической речи в театрах России, Чеченской Республики, Республики Казахстан и Беларуси. 

***

Мастер-класс «Тело-движение- звук»:

В рамках мастер-класса участники пройдут тренинги по снятию мышечного напряжения по методу К. Линклэйтер, освобождению природного голоса и звука через дыхание и движение, раскрытию тембральных красок природного голоса, а также дикционно-ритмические упражнения с предметами.

Двигаясь постепенно от звука к слову, участники попытаются найти естественное природное звучание голоса путём соединения всего комплекса рече-голосовых упражнений в единую систему тренинга.

Актер, каскадер, режиссер по пластике, заслуженный деятель искусств России, заведующий кафедрой сценической пластики ГИТИСа, профессор.

В качестве режиссера по пластике и постановщика боев сотрудничал с такими театрами, как: Российский академический молодежный театр, МХАТ им. М. Горького, Театр им. Моссовета, Малый театр России, Московский академический театр «Московская оперетта», Московский академический театр Российской армии, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Академический Театр им. Евг. Вахтангова, Большой театр России, Московский Губернский театр и другие театры России. 

Как актер, каскадер-исполнитель, постановщик трюков принимал участие в съемках более пятидесяти фильмов: «Сибирский цирюльник» (реж. Никита Михалков), «Тайны дворцовых переворотов» (реж. Светлана Дружинина), «Утомленные солнцем-2» («Цитадель», реж. Никита Михалков), «Тайна Волчьей пасти» (реж. Алла Сурикова), «Дневной дозор» (реж. Т. Бекмамбетов), «Человек с бульвара Капуцинок» (реж. Алла Сурикова), «Царь» (реж. Павел Лунгин), «Жила – была одна баба» (реж. Андрей Смирнов) и многих других.

Проводил мастер-классы и лаборатории в России, Казахстане, Азербайджане, Дании, Болгарии, Ливане, Японии и других странах.

***

Участники пройдут индивидуальный подготовительный и парный тренинг, освоят специальные сценические навыки, сценический бой без оружия, работу с предметом.

Хореограф, режиссёр.

Родился в городе Челябинск. В 2002 году окончил хореографический факультет Челябинской государственной академии культуры и искусств. Уже на четвёртом курсе был приглашён в Екатеринбург, в театр «Провинциальные танцы», где работал танцовщиком и ассистентом хореографа. Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов.

С 2006 по 2014 год сотрудничал со студией SounDrama Владимира Панкова. В 2012–2013 годах поставил свои первые спектакли в жанре wordless: «Материнское поле» и «Дама с камелиями» в Московском театре имени А.С. Пушкина. С тех пор в этом направлении им создано более 25 спектаклей — как в России, так и за рубежом.

Спектакли Сергея Землянского — постоянные участники российских и международных фестивалей. В 2018 году вошёл в состав жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». В 2019 году работал в Международной летней театральной школе СТД РФ, был членом экспертного совета фестиваля «Про Движение», экспертом-педагогом фестиваля «Сила безмолвия».

***

Лаборатория под руководством Сергея Землянского предлагает заново открыть для актеров столь важный для себя инструмент — собственное тело.
Работа в созданном Землянским жанре «wordless» (без слов), представляющем собой синтез драматического, танцевального театра и пантомимы, дает возможность создать уникальный пластический образ персонажа, взаимодействуя с музыкой и пространством, находя порой парадоксальные воплощения внутренней, эмоциональной партитуры роли.
Каждое движение — это слово. И как слово в привычном драматическом театре, оно не может быть лишним, случайным, неосмысленным, непрочувствованным. Создать сложный, гротесковый, экспрессивный рисунок в роли невозможно без взаимодействия внутренних актерских переживаний, слова и движения.
Убирая из этой связки одно, Сергей Землянский предлагает найти новые связи между оставшимися двумя элементами. Чтобы созданный актером уникальный образ был понятен зрителю в любой точке мира. Слова разделены языками. Но эмоции и движения — нет. Они объединяют всех.

К участию приглашаются актеры, студенты профильных вузов.

Театральный художник-постановщик, сценограф, главный художник Московского детского театра теней.
Окончил Московское театральное художественно-техническое училище. С 1966-го года работает в мастерских Центрального театра кукол в качестве художника-конструктора театральных кукол.
Как художник-постановщик участвовал в создании спектаклей Кемеровского театра «Люди и куклы», Московского театра имени А. С. Пушкина («Академия смеха», «Сон в шалую ночь», «Вий», «Оffис», «Трое на качелях», «Джан», «Девичий источник», «Поздравляю с будним днем!»), Театра имени Моссовета («Крошка Цахес», «Долгая дорога в ночь»), Театра-студии «Человек» («Стриптиз», «Клопомор», «Зигзаги», «Бриколаж», «Фандо и Лис», «Между нами») и других.
Был главным художником в Оренбургском и Ижевском театрах кукол.
В качестве художника-конструктора кукол и актера принимал участие в работе над спектаклями Резо Габриадзе «Песня о Волге» в Санкт-Петербургском театре Сатиры на Васильевском острове и «Рамона» в Тбилисском театре марионеток.

***

Тема мастер-класса: Театральная кукла. Теория и практика создания куклы - героя спектакля.

К участию приглашаются художники и конструкторы кукол, а также актёры, которым интересен процесс изготовления театральной куклы. 

Художник-технолог сцены.

Окончил Школу-студию МХАТ.
Преподаватель Программы повышения квалификации в Школе-студии МХАТ.
Художник-конструктор Государственного академического Большого театра России.
В качестве художника-технолога участвовал в выпуске спектаклей «Саломея», «Орландо», «Мазепа», «Чайка», «Ариодант», «Маддалена. Испанский час», «Лоэнгрин», «Линда Ди Шамуни» в Большом театре России; «В окопах Сталинграда» в МХТ им. А. Чехова; «Кабаре» в Театре Наций и др.
Принимал участие в создании выставок «Ода точности» (Музей Москвы), «Шейнцис. Эссе в четырех картинах» и «Снег на траве» (Еврейский музей и центр толерантности), арт-объекта «Время» (Арт-парк «Таврида») и др. 

ТЕМА: «Опыт организации производственных мастерских минимальными средствами»