Культуролог, основатель агентства коммуникаций в сфере культуры ASANTE. Основатель сообщества CULTPR: коммуникации культуры и бизнеса: https://t.me/cultpr, в рамках которого проводятся онлайн-семинары и оффлайн-бранчи для сотрудников учреждений культуры и предпринимателей России. С 2021 года ведет семинары и лекции о маркетинге и коммуникациях в рамках сотрудничества с СТД.

ТЕМА: PR для театра в 2024 году: медиапланирование, тренды, решение актуальных задач

ЯЗЫК общения: русский

2015 год – окончил ФГБОУ ВПО Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова. Специальность – режиссер драмы (курс профессора Ф.К. Касимовой, диплом с отличием).
2022 год – ГБОУ ВО Башкирская академия государственной службы и управления при Главе Республики Башкортостан. Государственное муниципальное управление (диплом о профессиональной переподготовке).
Место работы: ГБУКИ РБ БГАТО и Б, Ведущий менеджер службы организации творческой деятельности.
Работа по организации и проведению фестивалей и конкурсов различного уровня, ведение переговоров с партнерами по вопросам гастролей, ведение документации, сопровождение артистов, логистика мероприятий. Постановка и режиссура спектаклей, творческих программ, экскурсий, перфомансов.
ФГОУ ВО "УГИИ им. З. Исмагилова"
Коммерческий директор центра прототипирования "Центр исполнительских искусств"; преподаватель кафедры режиссуры и мастерства актера;
Разработка и реализация образовательных программ. Модернизация технической базы учебного театра.
Запуск и открытие, PR-кампания центра.
Поиск партнеров и коммерциализация на рынке креативных индустрий.
Классическое театральное и управленческое образование и богатый опыт в административной и проектной сфере позволяют мне экспертно претворять в жизнь самые смелые и амбициозные идеи в развитии театральной деятельности и национальной культуры. Интересует стратегическое развитие организаций в период кризиса.

ТЕМА: Театральный проект: маркетинговый тренд или пустая трата времени и ресурсов

ЯЗЫК общения: русский

Актер, педагог, режиссер, заслуженный артист Чеченской Республики.
Окончил актёрский факультет Высшего Театрального училища имени Б.В.Щукина в 1997 году (курс профессора М.А.Пантелеевой). В 1999 году, по окончании ассистентуры-стажировки на кафедре "Сценической речи" (научный руководитель - зав.кафедрой, профессор В.С.Лановой) ВТУ им. Б.В.Щукина, стал педагогом этого вуза. В период с 1999 по 2007 год, помимо работы в своей альма-матер, преподавал в Школе-Студии МХАТ, РАТИ (ГИТИС), ГСИИ, МПГУ. В качестве педагога-репетитора работал в Музыкальном Театре Национального Искусства п/р. Владимира Назарова (2003-2009гг.).
В 2007 году по приглашению заведующего кафедрой "Сценической речи" профессора В.Н.Галендеева стал педагогом Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства (сейчас РГИСИ). Преподавал в мастерских С.Я.Спивака, В.Э.Рецептера, В.М.Фильштинского, С.Д.Черкасского и в Школе-Студии Л.А.Додина. 
В 2012-2017 - педагог Театра "Пушкинская Школа" п/р. В.Э.Рецептера. С 2013 по 2022  - педагог АМДТ-Театра Европы п/р. Л.А.Додина. С 2019 года сотрудничает с Театром-Фестивалем «Балтийский дом» и Академией кинематографического и театрального искусства Н.С.Михалкова. 
Проводил мастер-классы в театрах и театральных школах разных стран, среди которых, помимо России — Испания, Румыния, Хорватия, Южная Корея.
С 2005 года участвует в "Программе Поддержки Русского Театра за Рубежом" Союза Театральных Деятелей РФ, а с 2014 года и в образовательной программе Театра-Фестиваля «Балтийский Дом». Мастер-классы в театрах Узбекистана, Украины, Армении, Казахстана, Таджикистана, Литвы, Кыргызстана, Южной Осетии, Белоруссии, Латвии, Эстонии, Абхазии, Приднестровья, Молдовы.
С 2008 года - ассистент режиссёра Льва Додина в оперных постановках: "Леди Макбет Мценского уезда" Д.Д.Шостаковича (театр-фестиваль "Флорентийский музыкальный май" 2008г. - возобновление), "Пиковая Дама" П.И.Чайковского (Парижская Национальная Опера, 2012г. - возобновление; Большой Театр, 
2015г. - перенос/возобновление), "Хованщина" М.П.Мусоргского (Венская Государственная Опера, 2014),  "Луиза Миллер" Дж.Верди (Пармский Фестиваль Дж.Верди, 2019).
В 2016 году выступил в качестве педагога по сценической речи и актёрскому мастерству в симфонической сказке С.Прокофьева «Петя и волк», в 2020 году педагогом-консультантом по сценической речи в оперетте И.Штрауса «Летучая мышь», а в 2018 ещё и в партии Чтеца в «Путеводителе по оркестру» Б.Бриттена в Мариинском театре. В 2020 году стал автором и режиссёром музыкально-драматической композиции «Победа.Одна на всех» в театре-фестивале «Балтийский дом». Премьера спектакля состоялась на фестивале «Крымская Театральная осень» в Ялте и Керчи, а его петербургская премьера на международном фестивале «Встречи в России». В 2023 году как педагог по сценической речи принял участие в постановке Мюзикла А.Журбина «Ваш ход, королева!» в Башкирском государственном театре оперы и балета. 
С сентября 2023  по приглашению ректора Уфимского государственного института искусств им.З.Исмагилова - И.Р.Альмухаметова начал преподавать в этом вузе на кафедре актерского мастерства и режиссуры. С  2024 - заведующий кафедрой. 
Актёр Московской Драматической труппы «Блуждающие звёзды» (с 1998г.)
Лауреат Всероссийского конкурса артистов-чтецов им. А.С.Пушкина (1999г.)

ТЕМА: Слово в предлагаемых обстоятельствах: от тренинга к этюду

ПРОЦЕСС: Тренинги по сценической речи, творческие задания, обсуждение и опытное изучение новых тенденций
ДАТЫ: 27 мая - 1 июня
ФОРМАТ: офлайн
АУДИТОРИЯ: Казанский татарский Театр юного зрителя им. Г. Кариева (ул. Петербургская, 55 б), репетиционный зал.
ЯЗЫК общения: русский

Тема: Об опыте создания музейного пространства в Татарском государственном Академическом театре имени Г. Камала. Дата: 29 мая, 11:10 - 11:55 Площадка: Литературный музей Габдуллы Тукая

Наталья Георгиевна Кочорашвили окончила Красноярский государственный педагогический институт по специальности «учитель истории и обществоведения». Более десяти лет работала в Красноярском культурно-историческом музейном центре. Прошла путь от научного сотрудника до руководителя образовательного центра ККИМЦ. Была инициатором и куратором множества региональных и международных проектов в сфере музейно-выставочной деятельности и современного искусства (Красноярские музейные биеннале, Музейные ночи и т.д.). С 2007 года работала директором Красноярского «Дома Кино», который под её руководством был превращён в многофункциональный центр интеллектуального досуга, а затем вырос в Центр экранных и медиа искусств. Н. Г. Кочорашвили участвовала в международных семинарах по арт-менеджменту. Занималась преподавательской деятельностью. Выступила инициатором и организатором Красноярского международного фестиваля Медиа искусств. Её активная проектная и управленческая деятельность в сфере культуры отмечены престижными наградами. В частности, 2009 году ей вручён Золотой значок «Лучший в профессии». В 2010 году она получила денежное поощрение (грант) «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края, выразившийся в активной просветительской деятельности претендента, разработке и реализации социокультурных творческих проектов».

В 2013 году Н. Г. Кочорашвили была назначена директором Красноярского театра юного зрителя. На этом посту она проявляет себя как деятельный, увлечённый и креативный руководитель, умеющий выстраивать стратегию развития учреждения культуры совместно с художественным руководителем театра.

Под руководством Натальи Кочорашвили в Красноярском ТЮЗе получили развитие уже существующие и начали реализовываться новые творческие и социокультурные проекты: ежегодная Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка», социокультурный проект «Человеческий голос», в котором участвовали наряду с профессиональными актёрами и режиссёрами обычные школьники и воспитанники интерната для детей с проблемами слуха (2014), Фестиваль юного зрителя «Язык мира» (2016, 2017, 2022, 2023), Фестиваль «Детский мир» (2019, совместно с Фондом М. Прохорова), Открытый конкурс творческих заявок на создание спектакля «АРТ-МАРКЕТ» (2019, 2021, 2023), Фестиваль «Театральная весна 2024».

Одним из важнейших направлений деятельности театра стала работа со зрителями, формирование заинтересованной и активной аудитории, привлечение семейной публики, подростков и молодёжи. Все эти годы в ТЮЗе развивают театральную педагогику (экскурсии по закулисью, театральные уроки и обсуждения спектаклей), регулярно проводят творческие тренинги, литературные чтения и читки пьес, лекции, яркие события с участием зрителей (Театральные ночи, Ночи искусств, праздники Закрытия творческого сезона). Активно реализуется программа ТЮЗ+, включающая в себя разнообразные события и проекты, исследующие и развивающие современный театр (социальный театр, форум-театр, .

В 2015 году по инициативе Натальи Кочорашвили в Красноярском ТЮЗе начал действовать Букхолл – литературно-театральная гостиная и книжный магазин с богатым ассортиментом качественной литературы для детей и подростков, изданий об искусстве и книг, по которым созданы спектакли действующего репертуара театра. Затем в ТЮЗе появились дополнительные творческие площадки – Кинохолл, Арт-кафе, сцена Blackbox. В 2016 году бы осуществлен косметический ремонт и замена кресел в зрительном зале основной сцены ТЮЗа, создан Попечительский совет театра, в состав которого вошли представители бизнеса и власти города.

Под руководством Н. Г. Кочорашвили Красноярский ТЮЗ осуществил ряд масштабных постановок, таких как «Алиsа», «Пер Гюнт», «Биндюжник и Король», «Мухи», две части театральной саги «Хроники Нарнии», «Гоголь.Экспонаты», «Отцы и дети», опера для драматического театра «Жанна Д`Арк» (2022). Среди инновационных и наиболее резонансных творческих проектов театра – постановки в жанре визуального театра (режиссёр-художник Д. Ахмедов) «Алиsа» по сказкам Л. Кэрролла (2015) и «Гоголь. Экспонаты» по мотивам «Петербургских повестей» Н. В. Гоголя (2020), которые включали в себя не только спектакль, но и создание тематических инсталляций в пространстве театра. Все эти постановки требовали достойного финансирования и новых технических возможностей. На оба проекта были выиграны гранты Министерства культуры РФ.

Красноярский ТЮЗ регулярно участвует в крупных театральных фестивалях и за последние годы получил немало престижных наград, среди которых Гран-При фестиваля «Арлекин» (спектакль «Снежная королева» 2014), Специальный приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» «За яркий образец спектакля-феерии» (спектакль «Алиsа», 2016), Специальная премия СТД и фестиваля «Арлекин» Красноярскому ТЮЗу «За выдающийся вклад в развитие детского театра России» (2016), Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссёра» и «оперетта-мюзикл/лучший спектакль» («Биндюжник и Король», 2017), Специальный приз III Международного Большого детского фестиваля («Хроники Нарнии. Племянник чародея», 2020), Приз V Большого детского фестиваля за лучший спектакль для детей младшего возраста («Самые добрые в мире», 2022), приз жюри Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» «лучшая роль второго плана» (спектакль «Анна Каренина» 2022), Приз Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» («Поход в Угри-Ла-Брек», 2023), Приз Фестиваля моноспектаклей и дуэтов «Свой» («Всё как у всех», 2023).

Красноярский ТЮЗ постоянно участвует во внеконкурсных программах различных фестивалей по приглашению организаторов и регулярно гастролирует. За последние несколько лет его спектакли смогли увидеть зрители Екатеринбурга, Южно-Сахалинска, Санкт-Петербурга, Норильска, Воронежа, Казани, Абакана, Кызыла. Красноярский ТЮЗ дважды участвовал в федеральной программе «Большие гастроли»: в 2021 году лучшие спектакли театра были представлены в Москве на площадках Театра имени Евгения Вахтангова, в 2023 году – в Перми на сцене «Театра-Театра».

Организационная сторона поездок и фестивальных показов требует системной и качественной административной работы. Она позволяет в полной мере продемонстрировать творческий уровень постановок и тоже влияет на формирование имиджа театра и региона.

В целом под руководством Н. Кочорашвили в Красноярском ТЮЗе активизировалась проектная деятельность, работа с грантами, сотрудничество с общественными организациями и благотворительными фондами, представителями бизнеса и учреждениями образования. Сама Наталья Георгиевна получила признание в профессиональном сообществе. Она постоянный участник Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, её приглашают в качестве спикера на профессиональные форумы (Тарида, Российская Креативная неделя и т.п.).

Является членом Главной коллегии министерства культуры Красноярского края.

Успехи Н.Г. Кочорашвили на посту директора Красноярского ТЮЗа отмечены многочисленными наградами: Благодарностью Губернатора Красноярского края (2016); Благодарственными письмами Министерства культуры Красноярского края (2014), Администрации Кировского района (2016), Законодательного Собрания Красноярского края (2016), Главы города Красноярска (2017), Главного управления образования Администрации г. Красноярска (2019), Красноярского городского Совета депутатов (2023); Почётными грамотами Администрации Кировского района г. Красноярска (2017), Законодательного Собрания края (2018), Губернатора Красноярского края (2021) и Министерства культуры Красноярского края (2020, 2021).

2016 году Наталья Георгиевна Кочорашвили получила премию «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». В 2017 – премию «Человек года» журнала «Деловой квартал» в номинации «Менеджмент в сфере культуры». В 2019 году удостоена звания Заслуженный работник культуры Красноярского края и награждена Юбилейным почётным знаком «85 лет Красноярскому краю». В 2021 году Глава города вручил Наталье Кочорашвили Медаль Командора Рязанова, которой награждают за особые заслуги и достижения, прославляющие Красноярск за его пределами, способствующие повышению авторитета города.

ТЕМА: Проектная модель управления как инструмент развития и маркетингового продвижения современного молодёжного театра на примере Красноярского ТЮЗа

Композитор, драматург, заслуженный деятель искусств России, Почетный гражданин Свердловской области, Лауреат Национальной театральной Премии "Золотая Маска”, Председатель Союза композиторов Свердловской области, член Правления Союза композиторов России, председатель Комитета председателей региональных организаций Союза композиторов России, член Союза кинематографистов, член Союза театральных деятелей, Академик Академии кинематографических искусств «НИКА», Академик академии и национальной премии «Музыкальное сердце театра», Лауреат Премии Губернатора Свердловской области, Член Общественной палаты Свердловской области, председатель комиссии по культуре, образованию и духовно-нравственному воспитанию, художественный руководитель Передвижного камерного музыкального «Живого театра».
Окончил Уральский политехнический институт (Свердловск, 1981, физико-технический факультет, инженер-технолог), Музыкальное училище им. П.И.Чайковского (Свердловск, 1985, эстрадное отделение, джазовое фортепиано, пианист), Уральскую Государственную консерваторию (Екатеринбург, 1994, отделение композиции, композитор), Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (Санкт-Петербург, 2013, драматург).
Играл в группах «Слепой музыкант» (1973–1975), музыкальная студия «Сонанс» (1976–1980), лидер групп «Урфин Джюс» (1980–1984; 1988–1989), «Проект Александра Пантыкина» («ПАП», 1989–1991), «Поезд Куданибудь» (1998–2002). Работал с рок-группами «Наутилус Помпилиус», «Кабинет», «Настя», «Агата Кристи».
C 1995 г. директор Музыкально-информационного агентства «Тутти», с 2007 – президент НП «Студия Пантыкина». Член трех творческих союзов: Союза композиторов (2003), Союза кинематографистов (1994) и Союза театральных деятелей (1995).
Автор музыки свыше 60 художественных, документальных, анимационных фильмов и сериалов и более 70 драматических и музыкальных спектаклей. Сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Риги, Одессы, Самары, Ижевска, Казани, Омска, Екатеринбурга, Челябинска, с киностудиями «Мосфильм», «Ленфильм», с киностудией им. Горького и со Свердловской киностудией. Работал с такими известными театральными и кинорежиссерами, как А. Шапиро, Г.Цхвирава, А. Праудин, Ю. Жигульский, В. Кокорин, К. Стрежнев, Ю.Александров, В. Хотиненко, Д. Астрахан, С. Айнутдинов, Я. Лапшин, А. Сурикова, и др. С 2002 г. курирует Детскую школу искусств им. А.А. Пантыкина в г. Верхняя Тура Свердловской области. С 2014 года Художественный руководитель Передвижного камерного музыкального театра «Живой театр» (Екатеринбург).

ТЕМА: Музыкальный театр: авторы спектакля и алгоритмы взаимодействия

ПРОЦЕСС: Лекционно-практический курс
ДАТА: 27 мая - 1 июня
ФОРМАТ: офлайн
ЯЗЫК общения: русский

Песочинский Николай Викторович
Кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств.
Закончил театроведческий факультет и аспирантуру Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Защитил диссертацию на тему «Проблемы актёрского искусства в театральной концепции В.Э.Мейерхольда».
Преподаёт: лекционный курс истории русского театра; семинар по театральной критике; лекционный курс по истории и методологии театральных исследований.
Составитель, автор статей и комментариев в изданиях «Мейерхольд в русской театральной критике»; «Журнал Студии Вс.Мейерхольда “Любовь к трём апельсинам” (комментированное переиздание)», «Мейерхольд: К истории творческого метода», «Русское актёрское искусство ХХ века», «Театральные термины и понятия». Автор статей о режиссуре Анатолия Васильева, Эймунтаса Някрошюса, Льва Додина, Андрея Могучего, Камы Гинкаса, Юрия Бутусова, Андрия Жолдака, Александра Галибина, Клима, Дмитрия Волкострелова, Бориса Павловича и др.
Член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» 2009, 2012, 2015, 2019, 2022 г.
Эксперт премии в области литературы о театре «Театральный роман» с 2014 по 2024 г.
Член экспертного совета петербургских театральных премий «Золотой софит», «Прорыв».
Преподавал в университетах Республики Корея, Китая, США, Дании и др.
Участник Санкт-Петербургских международных культурных форумов и научных конференций, проведенных в РГИСИ, ГИТИСе, Государственном институте искусствознания, Союзе театральных деятелей, ИМЛИ, Международной ассоциации театральных критиков IATC, Международной ассоциации театральных исследователей FIRT, и др.

ТЕМА: Театральна критика.
ПРОЦЕСС: На лекционных занятиях участники познакомятся с базовыми школами и профессиональными методиками театральной критики: формальным анализом; изучением художественной композиции спектакля («Ленинградская школа»); жанрами театральной критики, проблемами герменевтики, семиотики, психоанализа спектакля; современным взглядом на социологию театра и формы рецензирования театрального процесса в современных условиях.
Для практики по курсу каждому участнику будет предложено написать краткую рецензию на спектакль «Дон Жуан» (режиссёр – Ф.Бикчантаев, видеозапись), а также принять участие в устном разборе спектакля-хедлайнера Форума «Пиковая дама» (режиссёр А.Житинкин).
ДАТЫ: 30 мая - 1 июня.
ФОРМАТ: офлайн.
АУДИТОРИЯ: Казанский Федеральный Университет, аудитория № 262 (ул. Татарстан, 2).
ЯЗЫК общения: русский.
.

Режиссер, художественный руководитель Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии.
Окончил дирижерско-хоровое отделение Республиканского музыкального колледжа в Ижевске, ГИТИС по специальности «режиссер музыкального театра» (мастерская Д. Бертмана, 2011).
В прошлом: режиссер и актер Северо-Осетинского театра оперы и балета (2012-2013), главный режиссер Театра оперы и балета Удмуртской Республики им. П.И. Чайковского (2013-2016), главный режиссёр Башкирского театра оперы и балета (2016-2021). 
В качестве режиссера-постановщика осуществил постановку около 30-ти спектаклей в театрах России, среди которых «Аида» Дж. Верди, «Amore. Vendetta. Morte» по произведениям итальянских композиторов, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «На Тихорецкую состав отправится» по произведениям М. Таривердиева, «Летучий корабль» М. Дунаевского, «Ожидание» М. Таривердиева, «Стойкий оловянный солдатик» С. Баневича, «Человеческий голос» Ф. Пуленка «Приключения Чиполлино» В. Казенина «Черное домино» Д. Обера, «Безымянная звезда» А. Шевцова, «Римские каникулы» А. Кротова, «Фома» на музыку Ю. Шевчука, «Жар-птица. Песни о войне», «Декабристы» Е. Загота, «Орлеанская дева» П. Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Герцогиня. G» Ж. Оффенбаха и другие.
Сотрудничает с Красноярским музыкальным театром, Театром оперы и балета Республики Коми, Новосибирским музыкальном театром, Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии, Иркутским музыкальным театром им. Н.М. Загурского, Самарским театром оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича и другими. 
Стажировался в Большом театре Варшавы, работал в качестве ассистента режиссера на постановке оперы «Дьяволы из Лудена» К. Пендерецкого. Ассистент режиссера Т. Терзопулоса в постановке оперы «Носферату» Д. Курляндского в Пермском театре оперы и балета.
Лауреат Первого и Второго Международного конкурса оперных режиссёров «Нано-опера» (2013,2015), и Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2019).  

ТЕМА: Создание современного музыкального спектакля: от идеи к воплощению
ПРОЦЕСС: Лекционно-практический курс
ДАТА: 30 - 31 мая
ФОРМАТ: офлайн
ЯЗЫК общения: русский

Педагог по сценической речи, актриса, режиссер.

 В 2007 году окончила актерский факультет Школы-студии МХАТ им. В.Немировича-Данченко (мастерская Р.Козака и Д.Брусникина).

Работала актрисой в Центре им. В. Мейерхольда, ставила спектакли в Студии «Дети Райка», Театре «СНАРК», «Актер и Ко» и других.

В качестве педагога по сценической речи сотрудничала со Всероссийским государственным институтом кино им.С.Герасимова, Театром им.Р.Симонова, Театральным центром «Русская Речь», Студией «Актер и Ко».

В 2025 году окончила ассистентуру-стажировку по сценической речи в Российском институте театрального искусства – ГИТИС (научный руководитель – В.Камышникова). Преподает сценическую речь на актерских и режиссерских курсах ГИТИСа. 

***

Голос - это инструмент, с помощью которого мы выражаем наши чувства, мысли, желания. В работе, в личном общении нас воспринимают по тому, как и что мы говорим. Стоит ли напоминать о важности свободного звучания, особенно для тех, у кого голос является рабочим инструментом? В рамках мастер-класса участники освоят ряд простых и действенных упражнений для определения своего природного звука. А также разработают индивидуальную «разминку», которая поможет перед выступлением или спектаклем быть в отличной речеголосовой форме. Эти упражнения являются частью методики кафедры сценической речи ГИТИСа и активно применяются педагогами института в работе.

Тренды маркетинга 2024: каналы, проблемы продвижения и способы их решения

Семинар-лаборатория Комиссии СТД РФ по театральному наследию (в рамках форума «Науруз») п/р Дмитрия Родионова 

Дмитрий Викторович Родионов

Театровед, специалист театрального и музейного дела, искусствовед, продюсер, педагог, кандидат искусствоведения. Лауреат Международной премии К.С. Станиславского.
В разное время работал в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (главный администратор), театре «Новая опера» (директор), Большом театре (заместитель генерального директора), театре «Геликон-опера» (директор), Театральном музее им. А.А. Бахрушина (генеральный директор).
Почётный член Российской академии художеств, Член Ученого совета Государственного музея А.С. Пушкина, Музея Л.Н. Толстого.
Главный редактор журнала «Сцена», член редакционного совета журнала «Вопросы театра»; автор многочисленных публикаций по актуальным вопросам театрального и музейного дела, куратор крупных театральных и музейных проектов.
Член организационных комитетов по подготовке и проведению празднования 200-летия со дня рождения Н.В. Гоголя, 150-летия со дня рождения А.П. Чехова, 200-летия со дня рождения М.И. Петипа, Года театра в России.
В 2020 г. выпустил курс на продюсерском факультете ГИТИСа.

ТЕМА: Музей и архив театра: проблемы и направления развития

ПРОЦЕСС:  Семинар-лаборатория Комиссии СТД РФ по театральному наследию (в рамках форума «Науруз»)

ПРОГРАММА: 
29 мая 2024 г., среда Литературный музей Габдуллы Тукая // г. Казань, ул. Г. Тукая, 74 

11.00 Приветственное слова участникам: Директор Татарского государственного Академического театра имени Г. Камала, член Комиссии СТД РФ по театральному наследию И.И. Якупов Председатель Комиссии СТД РФ по театральному наследию, главный редактор журнала «Сцена» Д.В. Родионов 

11.10 – 11.55 Об опыте создания музейного пространства в Татарском государственном Академическом театре имени Г. Камала. Лекция. И.И. Якупов, директор Татарского государственного Академического театра имени Г. Камала, член Комиссии СТД РФ по театральному наследию 

12.00 – 12.45 Архив театра – бесценный материал для просветительской работы со зрителями. // Об опыте работы с театральным наследием Липецкого академического театра драмы имени Л.Н. Толстого. Мастер-класс. А.М. Рубцов, зам. главного редактора журнала «Сцена», член Комиссии СТД РФ по театральному наследию. 

13.00-14.00 кофе-брейк 

14.00- 15.30 Печатные издания театра: Афиша. Программа. Буклет. Требования к современным печатным изданиям. Практическое занятие. Д.В. Родионов, председатель Комиссии СТД РФ по театральному наследию 

15.30-16.30 Экскурсия по постоянной экспозиции Литературного музея имени Габдуллы Тукая. 

19.00 Посещение театров 

30 мая 2024, четверг Дом Актера им. М. Салимжанова - СТД Татарстана // г. Казань, ул. Щапова д.37 

11.00-12.00 Отражение истории татарского сценического искусства в картотеках научно - библиографического и информационного отдела СТД РФ. Доклад-презентация. И. А. Седова, заведующая отделом Центральной научной библиотеки СТД РФ, заслуженный работник культуры РФ 

12.00-13.00 Сохранение драматургического наследия республики Татарстан в фондах ЦНБ СТД РФ. Доклад. Л.Ю. Сидоренко, директор Центральной научной библиотеки СТД РФ, кандидат культурологии

13.00-13.30 Акция-передача в дар СТД Татарстана книг о театре от ЦНБ СТД РФ и редакции журнала «Сцена». Л.Ю. Сидоренко, Д.В. Родионов 

13.30-14.30 кофе-брейк 

14.45-16.00 Фильм о Сулержицком (Сулере) Леопольде Антоновиче, создателе Первой студии Художественного театра. И.Л. Корчевникова, член Комиссии по театральному наследию, И.И. Каледин, автор и режиссер фильма 

16.30-17.30 Экскурсия по музейному центру Татарского государственного Академического театра имени Г. Камала 

19.00 Посещения театров 

31 мая 2024, пятница Музей Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качалова // г. Казань, ул. Баумана, д.48 

Приветственное слово: 11.00 Художественный руководитель-директор БДТ им. В.И. Качалова, народный артист России, народный артист Татарстана А. Я. Славутский 

11.15-12.00 Комплектование, учёт и хранение музейной коллекции Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качалова: исторический опыт и современность Р. С. Копылов, заведующий музеем БДТ им. В.И. Качалова 

12.00 - 13.30 экскурсия по постоянной экспозиции и хранилищу Музея БДТ им. Качалова Р. С. Копылов 

13.30-14.30 кофе-брейк 

14.45-16.00 Фильм о Шверубовиче Вадиме Васильевиче - сыне Качалова, создателе постановочного факультета Школы-студии МХАТ. И.Л. Корчевникова, член Комиссии по театральному наследию, И.И. Каледин, автор и режиссер фильма 

16.30-17.30 заключительная встреча участников, обмен впечатлениями // вручение дипломов 

19.00 посещение театров

ДАТЫ: 29 - 31 мая

АУДИТОРИЯ: Литературный музей Габдуллы Тукая (ул. Г. Тукая, 74), Дом актера им. М.Салимжанова (ул. Щапова, 37), Музей КАРБДТ им. В. Качаловв (ул. Баумана, 48).

ЯЗЫК общения: русский

К участию приглашаются работники театров: заведующие литературной частью, архивисты, специалисты, занимающиеся музейными театральными архивами и коллекциями.

Театровед, театральный критик, основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению. Автор около 1500 статей в различных изданиях, включая «Ведомости», «Газету», «Независимую газету», парижскую Liberation, журнал «Театр», интернет-портал Colta.ru. Был редактором отделов культуры в журналах «Итоги» и The New Times, в газетах «Труд» и «Алфавит». Входил в жюри и экспертные советы многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международную конфедерацию театральных союзов и Международный фестиваль «Сезон Станиславского».

ТЕМА: Театральная критика в современном театре.
ПРОЦЕСС: Лекционно-практический курс, на котором пройдут обсуждения просмотренных в рамках Форума спектаклей и разбор самостоятельных работ участников секции.
ДАТЫ: 27 - 29 мая.
ФОРМАТ: офлайн.
АУДИТОРИЯ: Казанский Федеральный Университет, аудитория № 262 (ул. Татарстан, 2).
ЯЗЫК общения: русский