«Науруз» смелыми шагами движется вперед. За спиной уже два ярких дня. Остановимся подробнее на вчерашних событиях.

В пресс-центре фестиваля состоялась встреча с представителями театров из Кыргызстана, Башкортостана, Алтая и Якутии.

Пост-релиз с пресс-конференции размещен на сайте по ссылке

В театре имени К.Тинчурина состоялся показ спектакля «Родные люди», в котором задействована практически вся труппа театра.

Родные люди — это история из реальной жизни татарской деревни 1950-70-х годов, записанная со слов бабушки режиссера Ильгиза Зайниева. Прототипами героев также стали реальные люди со своими характерами, судьбами и чувствами.

В Большом зале нового здания Камаловского театра был представлен спектакль Уфимского государственного татарского театра «Нур» - «Туташ. Прерванный полет...» о жизни и судьбе первой татарской и мусульманской актрисе Сахибжамал Гиззатуллиной-Волжской.

«Как режиссер и актер я благодарю эту женщину. Через ее художественный образ я попытался создать гимн зрителю о нашей работе в театре, в искусстве», - рассказал на пресс-конференции режиссер спектакля Азат Зиганшин.

По его словам, многие очень легкомысленно относятся к профессии актера, но мало кто знает, что она занимает второе место среди профессий по нарушению психического состояния: на первом месте космонавты, потом идут актеры.

На Большой сцене Камаловского театра на Татарстана, 1 состоялся показ спектакля «Арина» Национального театр им. П. В. Кучияк (г. Горно-Алтайск).

Мнения критиков о спектакле.

Елена Шевченко (г. Казань):

Спасибо вам, я читала об авторе и романе, на котором основан спектакль и понимаю, что это действительно знаковое для алтайской культуры произведение, поэтому неудивительно, что именно его вы решили привезти на «Науруз» и поделиться знаниями. Для себя я отметила, что режиссер пошел следующим путем: он соединил показ с рассказом. Это не новый прием, но очень перспективный: во-первых, возникает некая эпическая дистанция. Во-вторых, этот прием помогает сэкономить время, потому что показан целый большой отрезок истории алтайского народа на примере судьбы одной женщины, и именно этот прием помогает пересказывать какие-то события.

Следующая особенность, которую мне хотелось отметить, то, что очень аккуратно вводится большое количество материала в виде пословиц, стилизации обрядов: происходит реконструкция традиции. Мне кажется, что как раз это сильная сторона данного спектакля.

Вообще, он распадается на две половины, иногда даже возникает ощущение, что это два разных спектакля.

Первая часть в большей степени игровая, в ней идет гармоничное сочетание игрового и бытового театра и есть совершенно замечательные сцены. Вторая половина выполнена совершенно в другом стиле, более традиционном, реалистическом изображении с редкими вкраплениями игровых элементов. Во второй части ощущался больший схематизм и фрагментарность, а иногда иллюстративность.

То, что вы относитесь к данной истории искренне, а к литературному материалу с уважением, это ,конечно, чувствуется и вызывает уважение. Благодарю вас за сегодняшний вечер.

Айсылу Сагитова (г. Уфа)

Я театр очень хорошо знаю, и мы уже встречались не раз. И, честно скажу, сегодня с большим желанием шла смотреть сегодня ваш спектакль, потому что мне было интересно, что вы привезли.

Сегодня темы самоидентификации и истории на переломе эпохи актуальны в театре. Народ поднимает не только свою семью и детей, но и весь род. И неслучайно в эпоху перемен и войн, когда мужчины уходят воевать, именно женщина является таким хребтом, который держит страну.

В спектакле я задавала себе вопрос, «А что режиссер думает об этой истории? Что он сегодня хочет сказать этим спектаклем?»

Вы, театр, молодцы, что берете свой национальный материал и на его основе говорите о таких глобальных проблемах: на любом театре лежит миссия возрождать имена своих поэтов, писателей. Потому что театр, это второе место после семьи, где мы говорим на родном языке.

Неслучайно, этот спектакль русско-алтайский. Потому что, действительно, мы являемся одним большим народом, и на протяжении вашего спектакля я наблюдала как происходит приобщение с чему-то большому.

Спектакль начинается с таких чистых белых цветов и монохромного пространства, и потихоньку в этот первозданный чистый вид начинают проникать другие цвета. «Изба моя просторная» говорит Санал (Александр Майманов). Именно этот актер показался мне очень убедительным, даже когда он ничего не говорит, забирает на себя все внимание.

Для меня, как упомянула моя коллега, история тоже делится на две части, и именно во второй части некоторые моменты остались для меня нерешенными.

К сожалению, не выстроен образ Одоя (Тимур Кыдыков). Актер замечательный и очень тонкий, но есть такое поверхностное изображение героя, и я не понимаю, почему героиня, гордая алтайская женщина, продолжает его ждать.

Алина Попошева, прекрасная актриса с богатым потенциалом трагической актрисы. Возможно, стоит поработать еще с режиссером, чтобы сделать эту роль более яркой и глубокой.

Случился прекрасный тандем женский и очень нежный с Евдокией Ивановной (Анастасия Концевая). Замечательно и тонко.

Когда девушка выбегает с флагами, звучит великая песня, но это штамп, надо было выбрать что-то другое, как мне кажется.

Ваш спектакль затрагивает важные проблемы и поднимает национальную драматургию на общечеловеческий уровень, при этом работая в контекста современного театра. Хоть финал для меня не сделан, но задумка замечательная и я сегодня увидела совсем другой Алтайский театр.

Амаду Мамадаков, режиссер-постановщик:

Вы озвучили действительно полезные и реальные вещи, которые я тоже для себя отмечал. И как режиссер, когда я начал заниматься этим материалом, я понял, что он настолько злободневно сейчас бьет. И даже заштампованные вещи, я их не стал менять, потому что и сегодня вижу это в своей жизни и потому я даже сознательно их оставил. И ничего режиссерского я не пытался оставить, потому что история достаточно актуальная и самодостаточная. И поэтому я очень надеюсь, что такие фестивали нам будут помогать создавать условия для продвижения алтайской культуры.

На Малой сцене Камаловского театра в здании на Татарстана 1 Государственный молодежный театр «Учур» (г. Бишкек, Кыргызстан) представил спектакль «Чиркин Омур» по пьесе Владимира Гуркина «Любовь и Голуби».

Трогательная и одновременно комическая история, рассказывающая о семейных испытаниях, прощении и силе любви в повседневной сельской жизни.

По словам режиссера Уланмырзы Карыпбаева, перед ним стояла задача поставить комедию с понятной историей.

«Мы досочинили историю каждого персонажа, перенесли мест действий в киргизский аул, потому что эта ситуация могла произойти везде в пост-советском пространстве», – рассказал режиссер. – В свое время Владимир Гуркин написал пьесу и принес его в бытность Георгию Тростенецкому, который впервые поставил ее на сцене Омского драмтеатра. В 1982 году режиссер Валерий Фокин поставил спектакль в «Современнике», где ее увидел Владимир Меньшов, который впоследствии снял фильм».