Девятый фестивальный день начался с показа фильма «Пространство текста», созданного продюсерским центром документалистики Gorizont films при поддержке СТД РФ. Проект представляет собой исследование татарского национального театра, его композиторских, режиссерских и актерских традиций.

Проект «Пространство текста» состоит из серии видеоартов, созданных продюсерским центром документалистики Gorizont films и музыкального альбома text театрального композитора, музыканта и перформера Йусуфа Бикчантаева.

На Большой сцене Камаловского театра на Татарстан, 1 Набережночелнинский государственный татарский драматический театр имени А.Гилязова сыграл спектакль «Дети 41-го» по одноименной популярной повести классика татарской литературы советского периода, обладателя премии им. Тукая Мухаммета Магдеева.

Эта история запомнилась многим забавными эпизодами подростков, обучающихся в педагогическом училище, которых привела волшебная фраза: «Там кормят!». В спектакле раскрывается вся сущность того времени, вечные темы дружбы и любви, взросления и поиска себя. Сцены пронизаны присущей автору тонким юмором и ностальгией.

«В спектакле мы ищем ответы на вопрос, как в тяжелое время нашей страны сохранить себя, свое будущее. Ситуация, описанная в повести, актуальна и по сей день, - отметил режиссер спектакля Олег Киньзягулов.

Завершился день показом спектакля «Ио» в рамках Специальной программы XI Международной Театральной олимпиады.

Ио — героиня древнегреческого мифа. Преследуемая, она вынуждена скитаться по миру. По словам режиссера Теодороса Терзопулоса, ее прототип — образ восточной женщины-беженки.

«Ио» — это спектакль, представленный в небольшом пространстве, наполненном огромной энергией; пространство, напоминающее часовню для молитвы и сосредоточения на себе. Это переход в серую зону, антикамеру смерти. Здесь энергия актера расширяется и он становится причастником другого мира. Я бы сказал, что мы делаем упражнения на трансцендентность и упражнения на память в то время, когда забвение разрушило все. Потому что глубинная историческая память в наши дни очень опасна. Мы живем в изоляции и не связаны ни с самими собой, ни с другими. Каждое слово Аднана - это бриллиант и сгусток крови, который пробуждает воспоминания о кровоточащей ране. Скорбь, страсть, одиночество, слезы, боль; условия, которые отталкивают современный мир», - отметил режиссер Теодорос Терзопулос.

Елена Шевченко, театральный критик:

«Это большое счастье, что мы можем прикоснуться к творчеству выдающегося современного режиссера Теодороса Терзопулоса, слушать его рассуждения о том, каким должен быть театр, его рассказы о своем театре. И замечательно, что студенты имели возможность прикоснуться к его актерской технике и поработать с педагогом на мастер-классе. И, конечно, апогей всего — его спектакль, на котором мы сегодня присутствовали. Это совершенно другой театр, как он сам его называет, ритуальный театр. И здесь работают совершенно иные механизмы. Показана трагическая судьба восточной женщины, беженки, боли которой не будет конца, от которой она не сможет убежать. Актриса через свою телесность, голос и передает эту страшную боль, которую мы, зрители, ощущаем физически. И поразительно, как между актрисой и режиссером общение происходит на невербальном уровне, между ними существует электричество, мы его ощущаем, оно передается нам.

Впечатления очень сильные и, конечно, низкий поклон организаторам, которые подарили нам это событие».